LA VIDA A 180 GRADOS

Siempre he sentido simpatía por Orio Paulo. Es un tipo que no se esconde. 

Si observas su cine, aunque repleto de trampas, engaños, virajes, idas y venidas, mascaradas… es también honesto. Lo que vende es lo que es, ni más ni menos. Y eso ya es mucho.

Los renglones torcidos de Dios era un proyecto que le venía al pelo. Un thriller de época, coral, con una trama confusa, saltos temporales y lo que más le pone: giros de guión a cascoporro.  No recuerdo la novela, creo que la leí hace 25 años. pero mi sensación viendo la versión del catalán es que se ha quedado vieja. Todo huele a naftalina aquí. La doble trama con el flashback/forward, esa imagen verdosa, esos personajes que, en la época del Alguien voló sobre el nido del cuco estaban bien, pero ahora no hay quien se los trague… Y Paulo me dirá: “es que está ambientada en los 70, idiota”… ya, pero Shutter Island en los 50 y te crees a los personajes, colega…esa es la diferencia entre la tuya y la de Scorsese. La trama policial es de risa, en serio, el guión tiene tantos agujeros que no te crees ni lo que estás viendo.

Mi novia sale del cine y me espeta que no sabe si le ha gustado o no, creo que al llegar al garage ya se le ha olvidado lo que ha visto. 

Paulo juega hábilmente con perturbar la mente del espectador: está loca, no lo está, está loca, no lo está…y así durante 2 horas y mucho. Llegamos al final de los finales, y tiene los santos huevos de meter otro giro de guión, creo que perdí la cuenta en el sexto, y deja al espectador pensando: ¿qué es esto?. Pues esto es como jugar al ¿quién es quién? pero en un psiquiátrico, en donde todo o nada tiene sentido. Deja los giros de guión eternos, Oriol ... hazme caso.

La película ha sido un éxito de taquilla, imagino que arrastrada por el peso específico de un best seller genial. Y eso es bueno, que la gente vuelva a las salas no solo para ver a Tom Cruise en un F-18.

Corren momentos francamente convulsos, hacedme caso. Esta película te la tragas porque detrás hay un director que sabe dónde poner la cámara.

Hubo una época en la que el oficio de director de cine, porque es un oficio, que no se nos olvide ésto, era venerado y respetado por todos. Había que recorrer un arduo y correoso camino por la industria hasta llegar a tu primer largo. Encontrar tu propia voz con la cámara lleva tiempo y muchas tomas. 

Hoy ya podemos confirmar que todo eso que acabo de mentar se ha ido a la mierda. Que en este país haga cine el actor de turno, la actriz de turno, el señor de efectos especiales de turno, el productor de turno o el eléctrico, no sorprende. Estamos tan muertos como industria, que cualquiera que ruegue por una subvención y tenga dos colegas en el oficio se pone a dirigir, y lo más importante: siempre le acompañará un periodicucho para darle su espacio a bombo y platillo.

Qué fácil parece hacer una película, madre mía… Madre mía esta película en manos de, por ejemplo…..puff, hasta aquí puedo leer.

EL MITO

EL MITO

Blonde (2022)

Hay dos formas de enfrentarse a un biopic de este calibre. Uno: puedes dejar que la cámara siga al personaje limitándose a mirar detrás de la cortina o, puedes directamente, transformar cámara y personaje en un solo ente. En la misma cosa. No solo miras, sientes.

Andrew Dominik entre susto o muerte, elige lo segundo y se lanza al vacío para contar la vida de uno de los mitos más grandes que han pisado nuestro planeta: Marilyn Monroe. Ya de paso, conoceremos a Norma Jean, que no, no son la misma persona. Poco o nada que ver tiene que ver la una con la otra.

Más o menos como nuestro Joselito, o nuestra Marisol, como tantos otros, durante dos horas y media, BLONDE nos narra las idas y venidas de un juguete al que han utilizado, maltratado, violado, roto en  última instancia. Que no ha hecho más que sufrir desde que llega a este mundo plagado de cabrones sin escrúpulos.

Dominik nos muestra una Marylin psicológicamente destrozada, inestable, sumisa, resquebrajada. La búsqueda constante de una figura paternal ausente marcará su vida y sus actos, la convierte en un ser enfermo, es una bomba a punto de estallar, una cuenta atrás hacia el abismo.

Como compañera de viaje en este tren al infierno elige a nuestra Ana de Armas. Una actriz con una carrera fulgurante, que pasó de hacer El internado de Antena 3 a Blade Runner 2049 con Ryan Gosling y Villeneuve. Sorprendente. De Armas es una actriz especialmente dotada para el drama, es cierto que tiene momentos espectaculares, no sabes si estás realmente viendo a la Monroe o a ella. Ha puesto toda la carne en el asador, y se nota. Sale de un papel tremendamente difícil con nota y no me extrañaría que la nominaran a un Oscar. Me haría feliz, porque tengo la sensación de que el rodaje ha debido ser más que duro. 

Esta película ha llegado directamente a Netflix, lo que significa que todo el cotarro efectista montado por Dominik y su equipo se desploma porque, al ser un film hecho para saborearlo en pantalla grande, cuando lo ves en casa o en tu móvil, la sensación ya no es la misma. El director encierra a su personaje en un ratio de 4:3 el 90% de la película, la asfixia, la oprime, no la deja respirar. Para cuando la libera utilizando el scope, o cualquier otro formato panoramico, ya es tarde; que si planos en blanco y negro cuando le sale del nabo, que si ralentizados de la falda volando desde 40 angulos, que si bocas engrandecidas por ordenador, que si caras pixeladas, que si zooms a discreción... ¡Joder que batiburrillo sin orden ni control!. Entiendo el porqué, pero no siempre le funciona. Es como si el director quisiera más protagonismo que su personaje. Acojonante, lo primero que te enseñan en la Facultad, a la mierda. Es cierto que la pelicula se mueve entre la frágil linea que delimita sueño y realidad, pero aqui se la pasa tres pueblos.

Me encanta la parte en que Marilyn vive un trío con el hijo de Chaplin y su pareja. Su música convierte esos minutos realmente en algo hipnótico.

Estructuralmente es una película con claroscuros. El último acto es apresurado, prácticamente se la quita de encima. El resto funciona a pesar de los cientos y cientos de efectos malabares.

Me ha gustado porque es una película valiente: si tiene que sacar un primer plano de una polla, lo hace, si tiene que decir que su primer marido la hostiaba, lo hace, si tiene que decir que JFK no es lo que pensábamos, lo dice. 

Auguro buenas noticias para esta cinta y celebro su libertad creativa. ¡A por más!.