EL SONIDO DE LA MUERTE

Lo sé, es un título bastante pretencioso. Pero es que en esta película, La zona de interés, lo que se oye y no vemos, es especialmente importante.

Dirige Jonathan Glazer, un tipo con un nombre molón hasta decir basta, al que no tenía muy localizado… veo que ha hecho videoclips y algún que otro largo que, a excepción de Sexy beast,  han pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras.

¿Qué cuenta?. Básicamente lo que hace es mostrar el rutinario dia a dia en la vida de un nazi y su familia. El alemán en cuestión no es ni más ni menos que Rudolph Höss, el Herr Comandant del campo de concentración más famoso de la historia: Auschwitz. 

Claro, impacta y cabrea, porque lo que vemos resulta anodino, banal, insípido. Su casa, en la que vive junto a su mujer, sus hijos y unos cuantos criados, está pegada al Campo de exterminio y éstos viven como si no pasara absolutamente nada; hacen picnics, cuidan del jardín, cae alguna fiesta que otra… todo en orden. A mi personalmente, no me sorprende, estos cabrones no sentían el más mínimo remordimiento y eso era generalizado entre las tropas y los altos mandos. “Lo hice porque me lo ordenaron”, decían uno tras otro en los juicios de Nuremberg  para excusarse de los crímenes que cometieron por toda Europa.

Glazer se limita a poner la cámara y dar al REC. No la mueve, no se entromete lo más mínimo. Observo que ha rodado con una Sony Venice, no sé, parece que lo ha hecho con un móvil de antepenúltima generación, todo a foco y con el sol bien arriba. La música sí es interesante, sonidos histriónicos, metálicos, son golpes en vez de acordes. También me parece un acierto intercalar imágenes que parecen de visión nocturna, dota a la película de una sensación extraña, como de peligro constante.

Me gusta mucho todo lo que tiene que ver con las reuniones del partido en donde se trama la aniquilación total de los enemigos del estado. No es un disparate afirmar que Höss y su equipo fueron los creadores de la famosa industrialización de la muerte, nadie llegó a matar más y mejor que él durante la segunda guerra mundial. 

Se trata de una película interesante que otorga una vision muy distinta del Holocausto. Lo único que percibimos es el constante sonido fuera de campo de ejecuciones, disparos, trenes que van y vienen, cámaras de gas funcionando a todo trapo , gritos… el horror más absoluto. No la considero ninguna obra maestra ni mucho menos, creo que abusa de esa cotidianidad familiar en exceso, llega a parecerme que estoy viendo lo mismo un acto tras otro. Me cansa.

El final me gustó mucho, eso sí. Un salto temporal de casi 80 años que nos lleva a nosotros y su protagonista hasta el ahora museo Auschwitz-Birkenau, que sigue poniendo los pelos de punta, y os lo digo porque he estado allí… visita obligada.

VIVEN...DE NUEVO

 Cuando me enteré de que la siguiente película de Jota Bayona sería un remake de VIVEN, pensé: un momento, ¿es necesario?. ¿realmente hace falta?. La respuesta sigue siendo NO. Dirigida por Frank Marshall, VIVEN descubrió al mundo entero el “milagro de los Andes”. Basado en el libro de Piers Paul Read, se nos mostraba de un modo bastante eficaz y con una técnica más que eficiente, lo mismo que nos cuenta el director español en sus más dos horas que dura su SOCIEDAD DE LA NIEVE. La falta de ideas empieza a ser un verdadero drama, tengo que decir...

 No malinterpretéis mis palabras, la peli de Bayona es un peliculón como la copa de un pino, está hecha como Dios gracias a sus más de 60 millones de euros, pero como es normal, su estructura sigue el mismo patrón que la de Marshall, lo que hace imposible el suspense, la sorpresa. Para los que conocíamos la historia, esto es una putada, claro está. Y ese problemón, cual Tomahawk justo en su línea de flotación, hace que el film se me caiga un poco. Decía Javier Ocaña, un famoso crítico de la Ser, que esta es una buena película que ya había visto ...no le falta razón.

 También echo en falta secuencias en donde prime más el diálogo que la acción. Nadie se plantea dudas razonables del por qué de ese accidente, de por qué siguen vivos ellos y no otros. Lo siento, es que no me puedo creer que no hubiera peleas dentro y fuera de ese fuselaje, la verdad. Todo el mundo se lleva maravillosamente bien en esta película, cuando cada segundo que pasa invita al caos y a la discusión. 

 Que el narrador palme a mitad de cinta tampoco lo entiendo, la gente se miraba confundida, no entendíamos nada.

 Los puntos fuertes, los ya conocidos: técnicamente es un prodigio. Bayona narra con auténtica maestría todos y cada uno de los acontecimientos. Especial atención a la doble avalancha que es bestial. Esta es, sin duda, la mejor película española del año. Si además, tenemos en cuenta que este año la hornada de cine español es más que insuficiente, imagino que arrasará allá por donde pase.

 Mi punto menos se lo doy a la partitura de Giacchino; no llega absolutamente nada. Odio las comparaciones, pero la de James Newton Howard le da siete millones de vueltas.. 

  El film llega a la gente y de eso no hay ninguna duda. Acaba y se escuchan aplausos en en la sala, algo que se repite allá por donde se exhibe. Me pregunto si el público aplaude el milagro que acaban de presenciar o la calidad de la cinta, que no es para tanto. Me alegro por Bayona, este éxito le devuelve el crédito perdido tras su traspiés con los dinosaurios y aún más con su Señor de los anillos.

 Terminamos el año con esta grata sorpresa y eso debería ser motivo de alegría generalizado. Le deseo suerte en los Globos de Oro y los Oscars, esperemos que premien a las minorías que es lo que se lleva.