MÁS DIFÍCIL TODAVÍA

Me hubiese encantado utilizar este pequeño post para poder decir cuatro verdades incómodas sobre el cine que nos llega y martiriza año tras año, pero hoy, justamente hoy, y después de poner a parir prácticamente todo lo que he visto desde que comenzó la temporada de premios, me apetece recalcar los puntos positivos y no los negativos… ¡me lo voy a poner difícil, coño!

Empezaré diciendo que las películas que más me han gustado han sido Loro de Sorrentino y La Favorita de Lanthimos. La primera, un potente relato sobre el poder y la seducción, ha pasado casi desapercibida por la vida, la otra ha llegado hasta donde la han dejado. Es cierto que Olivia Colman y sus parteners son lo más potente de este drama histórico, sin embargo, su fotografía, montaje y dirección artística no se quedan atrás.  Creo honestamente, que merecía más. Lo siento, pero no acabo de entender los ojos de pez que mete su director cuando le viene en gana… perdonad, pero tenía que decirlo.

Green Book es la mejor película del año para estos señores y señoras del otro lado del charco. Viggo Mortensen es, sin duda, lo mejor de esta road movie que aborda la integración racial y que está rodada con escuadra y cartabón, que no se sale de lo establecido ni el más mínimo ápice. Va a tiro hecho y se nota. Mahershala Ali es un actor que me gustó mucho en Moonlight (fue lo único que me gustó de hecho), no sé si merecía este, el resto de nominados no sé ni qué han hecho… perdón de nuevo.

Roma de Cuarón es la película que se ha llevado el gato al agua. ¡Joder lo que me cuesta encontrar algo positivo en esta historia! Se ha llevado mejor director, fotografía y película extranjera. Esta película, bajo mi punto de vista es: lenta hasta la muerte, aburrida, pretenciosa, no ocurre absolutamente nada desde un punto de vista cinematográfico que me invite a quedarme sentado en la butaca, y así pasó, me salí a los 50 minutos de empezar a verla… dicen que tiene un plano precioso en la playa… ¡pues vale! Lo siento, pero, sin Netflix y sin Cuarón detrás, si esta película la firma Perry Mason, le acribillan y le queman hasta que no queda nada de él. ¡Perdón otra vez, pero es lo que siento!

No he visto Infiltrado en el KKK, ni pienso hacerlo, ya solo el tráiler me parece horrendo.

Creo que Black Panther estaba nominada a 7 Oscars (¿no hay palm faces aquí?) y se llevó 3. No sé… ¿la parte buena?… ¡ah sí!, que ha ganado mil y pico millones de dólares. ¡Venga, este año 17 pelis más de súper héroes!

Bohemian Rhapsody es una peli que me gustó. Posee ritmo, con la música de QUEEN detrás sería pecado no tenerlo, pero sobre todo tiene a alguien detrás que sabe dónde poner la cámara. El final en Wembley es una pasada. Me alegro por el Oscar a Rami Malek, parece un buen tipo.

En cuanto a la peli de Bradley Cooper y Lady Gaga, Ha nacido una estrella, la canción principal es fabulosa, eso está claro. ¡Bien por ella!, son ya pocos los premios que le faltan por ganar a este pedazo de artista.

Mala suerte para Sorogoyen, nos quedamos sin premio una vez más. Madre no es un corto que me apasione, pero tenía esperanzas en que al final ganáramos lo que nos corresponde ya casi por vergüenza torera…

Vaya, sí que ha sido difícil, sí. Por cierto, ¿cuándo empieza Juego de Tronos?

MANOS ARRIBA

La primera vez que oí hablar de Rodrigo Sorogoyen, fue cuando dirigió al alimón con Peris Romano un film titulado "8 Citas". Allí, presenciamos una especie de Vidas Cruzadas con alarmante acento patrio. De aquel debut lo que realmente me llamó la atención no fue la película en sí, fue que la mitad de los actores de este país participaba en ella, imagino que de manera desinteresada... y pensé, joder estos dos tipos tienen más enchufes que la regleta del Challenger.

Le perdí la pista hasta que me enteré que Stockholm era suya, bueno, suya y de Borja Soler. Vi aquella película muchos años después de estrenarla en cines y lo que me encontré tiene mucho que ver con lo que luego ha plasmado en sus siguientes trabajos. La historia se me hacía eterna en su segundo acto, pero cerraba de una forma maravillosa. Aquella cinta dejaba un extraño sabor de boca que me hizo reflexionar. "Este tipo es interesante”, me dije, “hay que tener dos cojones para terminar así una película y que te salga bien".

"Que Dios nos perdone" fue su primer trabajo en solitario. Un thriller de los pies a la cabeza con el que entraba de lleno a jugar entre los grandes; presupuesto elevado, cadena poderosa detrás y un elenco de altura. La historia de un asesino en serie de ancianas al que dan caza dos polis: uno medio pirado y el otro tartaja. Vale, lo sé, en principio suena raro, pero firmó un auténtico peliculón con el que demostraba algo muy importante: Sí, podemos hacer cine negro de calidad con una ciudad como Madrid de fondo. Aunque ahora que lo pienso, Urbizu ya lo consiguió con su Santos Trinidad años atrás.

Unos carabineros entre compañeros de trabajo son el punto de partida de El Reino, guión firmado por el propio Sorogoyen y su alter ego Isabel Peña. Una peli que muestra el mundo de la corrupción tal como lo conocemos hoy en día, quizás demasiado bien. La verdad, no creo que el proceso de documentación haya sido especialmente complicado, teniendo en cuenta que este, nuestro país, está plagado de noticias sobre políticos que nos mangan indiscriminadamente año tras año. Además, lo hacen con una impunidad vergonzosa y humillante para un sistema judicial en estado de coma permanente.

El siempre sobresaliente Antonio de la Torre se nos presenta aquí como parte activa de un complejo entramado político diseñado para robar que acaba saltando a la luz y del que, sorpresivamente, resulta siendo el ingenuo cabeza de turco. Claro, como no podía ser de otro modo, este tipo decide tirar de la manta llevándose por delante a todos y a todo.

Los puntos fuertes de la peli son los ya conocidos: un guión sólido, con diálogos trabajados, realistas, espontáneos… unas interpretaciones en su mayoría, sobresalientes. Escenas, algunas de ellas, superdotadas. Personajes de carne y hueso, vivos.

Los negativos por desgracia, también me los conozco: metraje excesivo, dirección un tanto miope y una banda sonora electrónica que no me acaba de encajar.

No entiendo cómo Sorogoyen afronta la planificación técnica en algunas secuencias; planos sin sentido. Creo que Michael Mann y su Insider fueron el referente, no termino de ver dónde exactamente. Reconozco que algunas partes de la película me resultan excesivas, demasiada energía, eternas, parecen de corta y pega, no sé qué hacen ahí... es como un chute de adrenalina que no viene a cuento. Me sorprende porque, en su anterior film, cada secuencia estaba medida a la perfección, había una coherencia que no encuentro aquí.

El Reino es una película necesaria, deberíamos ponérsela a más de uno y de dos. Creo que Sorogoyen llegará lejos con ella y me alegra, porque estamos faltos de buenos guionistas.

Ésta además, es la primera vez que acudo durante la fiesta del cine a ver una peli. He pagado 3 euros pero, en este caso, hubiera puesto gustoso los 10 pavos que cuesta una entrada en esta ciudad encima de la mesa. Y no, no hubiera sido un robo... no al menos en esta ocasión.