LOS PIES EN LA TIERRA

LOS PIES EN LA TIERRA

 Quedan muy pocos directores vivos que al estrenar nueva peli generen esa extraña y singular sensación de que aquello que están a punto de enseñarnos es algo maravilloso y único en el mundo.

 Suelo identificarlos porque sus productores habitúan a venderlos, y es que no puede ser de otra forma, como auténticos prodigios que siempre superan con creces su anterior trabajo, algo nunca visto, vamos... suculento manjar de dioses.

 Entre ese grupo campa a sus anchas Quentin Tarantino desde hace bastante tiempo. Tras su aparición triunfal en Sundance, su alargada sombra no ha hecho más que crecer. Pocas veces ha dado un paso en falso y se le considera un director clave dentro su generación.

 Estoy de acuerdo. Tarantino es el mejor de los mejores creando diálogos para la eternidad, secuencias imborrables jugando únicamente con lo justo y necesario y, por si fuera poco, mueve la cámara de forma virtuosa. Es, con todas las de la ley, merecido ganador de ese ticket que te da acceso directo al Olimpo del celuloide. Allí, se sentará en la mesa de mi amado Leone, de Kubrick, de Hitchcock, de Spielberg…

 La evolución de su cine no ha ido precisamente de menos a más. Al contrario, firmó dos obras maestras tan prematuras que él mismo ha sido incapaz de superarlas. Probablemente porque no ha querido… o, probablemente, por culpa del mismo mal endémico que rodea a todas y cada una de estas superestrellas; ya no tiene a nadie cerca que le diga: francamente colega, esto es mejorable. Da igual, si Tarantino firmara un guión de dos donuts planeando el atraco a la Reserva Federal, siempre aparecería algún Weinstein dispuesto a poner los millones necesarios para producirla.

 Once upon a time in Holywood no es una obra maestra, por mucho que los amantes de su cine se empeñen en verlo así.

 Sus más de dos horas y media de metraje poseen una estructura singular muy confusa y me explico: Tarantino se dedica a mostrarnos las dos caras del Hollywood de finales de los 60, la del éxito y la de su oscuro gemelo, el fracaso. Mayoritariamente se centra en esta última dispuesto a seguir el día a día de un actor de televisión venido a menos (DiCaprio) y su especialista (Pitt). Almas gemelas al parecer.

 Cierto es que estos dos pura sangre son lo mejor de la película, su química sobrepasa la pantalla y hacen suya cada secuencia de una forma tan natural que casi asusta. DiCaprio está fabuloso en la escena que comparte junto al malogrado Luke Perry, mientras que con Pitt me pasa que no puedo mirar hacia otro lado cada vez que aparece en plano. Me da igual lo que suceda a su alrededor, y es mucho: los pocos minutos que pasa junto a la hija de la McDowell en el coche o durante la visita al rancho de los fanáticos seguidores de Mason son maravillosos y perturbadores.

 Es la parte de Polansky y Sharon Tate la que no me encaja. No acabo de entender su función en la trama, ni siquiera cuando en los minutos finales Tarantino juega al despiste cambiando la historia a su antojo, como ya hizo en Malditos Bastardos. Ojo, que comprendo perfectamente el paralelismo, pero no lo comparto. Me parece  oportunista y muy poco arriesgado.

 Su noveno film funciona, tiene momentos muy divertidos y todo el mundo se lo pasa pipa cuando la película pasa de comedia a cine gore, pero no puedo evitar echar de menos el talento de aquel chaval que con bastante menos ponía una historia mucho mas profunda e inteligente en pantalla. Supongo que se ha ganado el derecho a hacer lo que le da la gana, y eso le basta.

 Si buscas al Tarantino de Kill bill, de Los odiosos 8, aquí lo vas a encontrar al 100%. Si buscas al de Pulp Fiction o al de Reservoir Dogs, me temo que ya se fue.

Colorín colorado...

Sí, queridos míos, es mucho lo que se ha hablado de dos series apasionantes este 2019. 

Juego de tronos ha terminado y con ella, lo único que mantenía con dignidad los estándares mínimos de calidad año tras año. Para mí, esta última temporada es contradictoria, hay capítulos que me han flipado, otros no tanto. La larga noche es una pasada, posiblemente el mejor capítulo de la saga después de la batalla de los bastardos. Empieza y acaba con un sutil toque poético que me encanta y la acción está llevada con buena mano e inteligencia. La verdad, no sé si veía muy oscuro o no, tras la acometida de los dothraki ya no pude despegar los ojos del ordenador ni un solo segundo.

Es cierto que en esta temporada final los protagonistas hacen gala de una sospechosa ineptitud estratégica en el campo de batalla, pero, ¿qué más da?. También reconozco que el último giro en el arco del personaje de Emilia Clarke está cogido con alfileres y que su matanza en Desembarco del Rey resulta excesiva, pero llegados a este punto se lo perdono todo, han sido los mejores durante 10 años seguidos. 

El final, sí, es descafeinado; presupongo que obligados por agradar a una mayoría silenciosa, optaron por la más política de las soluciones. Yo habría hecho igual, hace mucho que entendí que gustar a todo el mundo es absurdo e imposible.

Vi Chernobyl porque me quedaban dos semanas de suscripción en HBO. Recuerdo que pensé, ¿a ver qué han hecho aquí?.

Me descoloca que el creador sea el mismo tipo que hizo Resacón en las Vegas, y me da por pensar que para hacer lo que quieres primero tienes que pasar por algunos lugares peligrosamente comerciales. 

Son 5 capítulos muy bien resueltos, va al grano con una precisión milimétrica. Diría que se trata casi de un falso documental, eso sí, con unos diálogos y unos actores de nivel importante; véase, por ejemplo, todo lo relativo a los mineros, es maravilloso. 

Reconozco que el tema me apasiona, y ya había leído mucho sobre todo lo ocurrido allí años atrás. Entiendo la mayoría de la terminología que utilizan y, aun así, acaba la serie y continúo investigando sobre una de las mayores irresponsabilidades protagonizadas por el ser humano. No creo que se trate de una obra maestra, pero sí es cierto que muestra los acontecimientos y algunas de las terribles consecuencias con un rigor y un tacto envidiable. Me gustaría hacer mención al director (Johan Renck) y al actor principal (Jared Harris), creo que ambos han hecho un trabajo sobresaliente. Ponerle pegas a Chernobyl sería injusto, os la recomiendo de principio a fin, ni os lo penséis.