NO GRITES...

No tenía pensado escribir nada, sin embargo debido al obligado confinamiento que sufrimos todos, voy a hacer una de remember que siempre se agradece.

Por motivos obvios y porque es lo que toca, os voy a aconsejar esta joya que, para mi sorpresa y la de todos, fue recibidida como el principio del fin de su director y que sin embargo para mi, es sin duda una de sus mejores películas.

EL BOSQUE o The Village, depende de qué idioma hablemos, se estrenó allá por el 2004 y viene a contar la historia de un pacífico y amable grupo de americanos que viven sus vidas apartados de la ciudad, aislados de todos y de todo. El bosque de Convington se ha convertido en algo parecido a un hogar siguiendo a rajatabla una serie de simples reglas, entre las que destaca una por encima del resto: ¡prohibido salir del recinto que rodea la aldea!. No se puede salir o morireis. Os suena, ¿no?.

Ambientada en el siglo XIX, la cinta, segun su director M. Night Shyamalan, trata sobre la pérdida de la inocencia. Sí, amigos, 1890 fue el año elegido para ilustrarnos el ejemplo perfecto de sociedad idílica; libre de delincuencia, malos rollos y aire contaminado. Sin embargo, el ser humano está diseñado genéticamente para ser justamente eso: el caos. Es la variable que no encaja, la muesca en el cuchillo. Y por eso, el intento de asesinato de uno de sus más respetados jóvenes  a manos de otro, guiado por el más natural de las causas, los celos, provocan un desvarajuste tal que se ven obligados a replantearse todo el invento.

Aunque erroneamente se vendió como una peli de terror, no creo que lo sea. Al menos, no al uso. El invento de las extrañas criaturas que viven en el bosque para atemorizar a los que allí viven encaja perfectamente a un nivel estrictamente cinematográfico, solo sus personajes les temen. El espectador sufre momentos mucho mas intensos cuando ni siquiera aparecen estos bichos en pantalla; por ejemplo en la secuencia donde juegan a ver quien aguanta más de espaldas al bosque o cuando Walker está apunto de mostrar lo que hay dentro de uno de los cobertizos a su hija, Ivy.

Un Shyamalan que, para entonces, mostraba orgulloso estar en plena forma, hace un uso del fuera de campo, que es digno de temario en las escuelas de Cine. El sonido, la imagen, la cámara, la música, son de diez. Ponerles un pero es imposible. Además, se rodeo de un excelso grupo de actores y actrices con dilatada experiencia teatral (bien sabido es la tendencia de Night a los planos secuencia) que dieron a la cinta la verosimilitud que necesitaba: Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrian Brody y por encima de todos una Bryce Dallas Howard que es un huracán. Creo que fuimos muchos los que nos enamoramos de ella en esta peli.

Y hablando del corazón, hay aquí la mejor y más bonita declaración de amor hecha en cine. Que no lo digo yo, que también lo dice mi amigo Jorge, y muchos más. (Y sí, bailare contigo en nuestra noche de bodas…)

Es este un guión donde lo que no se dice es casi mas importante que lo que oímos. No es casualidad que su protagonista sea ciega. Vale, no puede ver, pero es capaz de sentir y de llegar más lejos que todos los demás. Por una cosa o por la otra, el resto de personajes es incapaz de expresar sus sentimientos. Son los otros los que están incapacitados por culpa del pasado que arrastran.  

También se trata de una película de secretos. Todas las casas tienen los suyos a buen recaudo, y porque lo es, el giro final te deja pegado a la butaca de inmediato. Recuerdo quedarme con la boca abierta, no me lo esperaba para nada, es bajo mi punto de vista el mejor de todos los que ha escrito. 

Obra maestra. Indiscutible.

Y ahora… a disfrutarla, y recordad: veáis lo que veáis, intentad no gritar.

FIN DE CURSO

Sí, llegamos al final de este año 2019 y vamos a hacer un repaso de aquellas películas que se han estrenado a lo largo del mismo y que me han llamado la atención, para bien o para mal. 

La mejor película de este año y la que debería atiborrarse (y no hará...) a Oscars es JOKER del señor Todd Phillips. Una joya en todos los sentidos, se mire desde donde se mire. Una dirección de primera, una fotografía y música más que acertadas y claro, un Joaquin Phoenix que se despacha a gusto, construyendo un personaje del que no puedes apartar la mirada durante las dos horas y pico que dura la película. Es este JOKER un film con un poderoso mensaje; una salvaje mirada hacia todos aquellos inadaptados que un día, desgastados y llenos de rabia, dicen basta y se enfrentan al poder establecido. Por cierto, un apunte; tal y como me dijo mi amigo Lolo: -Aquel que se inventó lo de la tarjeta informando sobre el síndrome que al parecer padece el protagonista, escribió la mitad de la película. Como os digo, IMPRESCINDIBLE, un más que bien recibido descubrimiento en el que te narran la increíble génesis del villano por antonomasia dentro del universo Batman. ¡Bravo!.

Martin Scorsese volvió al mundo que le dio todo el crédito que posee con THE IRISHMAN. Una película sobre el asesinato del cadáver más popular de la historia americana: Jimmy Hoffa. Digo esto porque, a fecha de hoy, nadie sabe dónde coño está… El director neoyorquino vuelve a fusilar todas aquellas maniobras narrativas que le funcionaron en pelis como Casino, Unos de los nuestros… etc. Me parece infumable. Son más de tres horas de vaivenes de personajes que entran y salen durante 3 períodos históricos diferentes. Se nota que no había nadie en la mesa de montaje para decirle a este señor: -Amigo, esto es un coñazo…corte…corte y vuelva a cortar. No seré yo quien proteja a sus anteriores productores, los mismo que los del señor Tarantino, pero la falta de un objetivo final cut en esta película, se nota. Y me duele decirlo, porque este hombre ha creado obras maestras absolutas. Creo, eso sí, que tiene un Joe Pesci y un Harvey Keitel fantásticos. 

El cine patrio está de enhorabuena gracias a Almodóvar y su DOLOR Y GLORIA. Creo que el manchego es un verdadero artista de nuestro cine y su puesto como director español más internacional, es merecido. Aquí se homenajea a sí mismo y nos proyecta sus miedos, parte de su infancia, primigenios deseos y algún que otro pecado, a través de un Antonio Banderas que se ha llevado todos los méritos gracias a una interpretación milimétrica donde mezcla: verdad, contención y un puntito de mala leche, con la que el espectador se identifica y entusiasma sin remisión. Tiene esta película uno de los finales más bonitos de su filmografía y como digo, creo que llega bien posicionada a los Oscar.

Su competidora en los Goya de este año será: MIENTRAS DURE LA GUERRA de Alejandro Amenábar. Me alegra muchísimo que este señor haya vuelto en buena forma a los cines después de sus dos últimos descalabros: ÁGORA y sobre todo, REGRESIÓN. La película, centrada en un momento crucial en la vida de Miguel de Unamuno y también de este, nuestro país, funciona como un reloj suizo casi a tiempo completo. Son pocas cosas las que no me gustan. Especial atención merecen sus actores, que han hecho un trabajo maravilloso.

Desde Nueva York, y de nuevo Netflix, apareció lo que algunos califican: el milagro de cine independiente del año. Se llama HISTORIA DE UN MATRIMONIO y la dirige: Noah Baumbach. Básicamente es un Kramer contra Kramer pero en nuestros días, como si una separación y sus consecuencias fueran distintas 30 años atrás. Las guerras son guerras, y como bien decía Michael Cimino, si vas a hablar de ellas me da igual la fecha. Tienes que hablar sobre la muerte, el dolor, la injusticia y el dinero. Pues aquí lo mismo, aunque al final  no muera nadie. Es interminable, me aburre hasta la extenuación, creo que cada secuencia dura alrededor de 6 minutos como mínimo, una cosa insultante. A su favor, diré que tiene algunos diálogos sobresalientes y que hacia el final de la cinta hay un momento en donde Adam Driver y Scarlett Johansson están de diez. 

No he visto todavía 1917 de Sam Mendes, pero creo que la cosa promete. PARÁSITOS también la tengo pendiente. En definitiva, de nuevo una cosecha cinematográfica muy pobre.  Lo mejor de este año, para mi: CHERNOBYL.